Le Festival de Cannes a dénoncé le Zoom et la morosité avec fanfaronnade et style


Thierry Frémaux, le directeur artistique du Festival de Cannes, a suggéré que l’événement de cette année est un miracle.

Il n’a pas tort. Sur fond de pandémie de Covid, le 74e Festival de Cannes a offert une anomalie spectaculaire dans une année de célébrations et de cérémonies virtuelles et réduites. Faisant fi du Zoom et de la morosité, le festival avait plus de fanfaronnade et de style que jamais. Ce n’est pas une mince affaire dans une ville caractérisée par les super-yachts, les boutiques de haute couture et les héliports.

Dès le départ, la Croisette était animée par la promesse que le film est ouvert aux affaires.

epa09333427 Acteurs Camille Cottin (R) et Matt Damon (L) posent lors de la photocall pour 'Stillwater' au 74e Festival du Film de Cannes, à Cannes, France, 09 juillet 2021. Le film est présenté en compétition officielle du festival qui du 06 au 17 juillet.  EPA/CAROLINE BLUMBERG

Acteurs Camille Cottin et Matt Damon au photocall pour Stillwater au 74e Festival de Cannes annuelPhotographie : Caroline Blumberg/EPA

Le tapis rouge a rarement été plus fastueux. L’ambassadrice de longue date de Chanel, Marion Cotillard, est arrivée à la première de la soirée d’ouverture d’Annette dans une robe argentée métallique de la collection couture automne 2020 de Chanel. Elle avait l’expression béate d’une femme qui avait regardé avec envie cette robe pendant des mois.

De nombreux « looks » sont venus tout droit des podiums couture.

Des «poumons» couture Schiaparelli de Bella Hadid aux plumes jaunes Gucci de Jodie Turner-Smith, les tenues de déclaration avaient un peu plus d’intention.

Personne ne peut monter un spectacle comme le show business.

Jodie Turner-Smith arrive pour la projection de Stillwater au 74e Festival de Cannes.  Photographie : Caroline Blumberg/EPA

Jodie Turner-Smith arrive pour la projection de Stillwater au 74e Festival de Cannes. Photographie : Caroline Blumberg/EPA

Spike Lee, le premier Afro-Américain à présider le jury de Cannes, a assisté à la cérémonie d’ouverture dans un costume Louis Vuitton rose vif, des lunettes de soleil roses assorties et des Nike Air Jordans, une tenue qu’aucune autre forme de vie à base de carbone ne pourrait espérer réaliser .

Le smoking argenté Tom Ford de Timothée Chalamet a fait les gros titres dans le monde entier, mais pas autant que la robe fleurie Dolce & Gabbana 3D de Sharon Stone.

Matt Damon, un habitant de Dalkey déguisé ces derniers mois, s’est soudainement transformé en une star de cinéma à l’allure suave.

Les vedettes débarquent sur la Riviera

Malgré la conférence de presse occasionnelle à distance et l’absence notable – nous revenons à Céline Dion pour le moment – les A-listers sont descendus en masse sur la Riviera.

The French Dispatch de Wes Anderson, une confiserie mousseuse du fantasque américain, a attiré Timothée Chalamet, Bill Murray, Tilda Swinton, Benicio del Toro, Owen Wilson et une ovation debout de neuf minutes.

Timothée Chalamet, Wes Anderson, Tilda Swinton et Bill Murray au photocall de The French Dispatch.  Photographie : Kate Green/Getty CANNES, FRANCE - 13 juillet : (LR) Timothée Chalamet, Wes Anderson, Tilda Swinton et Bill Murray assistent à la "La dépêche française" photocall lors de la 74e édition du Festival de Cannes le 13 juillet 2021 à Cannes, France.  (Photo de Kate Green/Getty Images)

Timothée Chalamet, Wes Anderson, Tilda Swinton et Bill Murray au photocall de The French Dispatch. Photographie : Kate Green/Getty

Coco Rocha et Isabelle Huppert faisaient partie des nombreuses stars du camp à Aline, un biopic officieux de Céline Dion qui a été projeté hors compétition (et sans Céline). Le biopic du berceau à la tombe mettait en vedette Valérie Lemercier, 57 ans, dans le rôle de Céline (rebaptisée Aline) à chaque étape de sa vie, et avec un effet kitsch considérable lorsqu’il était nécessaire de jouer Céline, 5 ans.

Loin des nombreux encadrés et événements spéciaux, les gros canons étaient tous là. Les auteurs de renom de retour comprenaient Nanni Moretti, François Ozon, Justin Kurzel, Mia Hansen-Love, Paul Verhoeven (avec Benedetta, la nonne lesbienne incroyablement bruyante du XVIIe siècle) et Catherine Corsini (qui a reçu la Queer Palm pour La Fracture).

Il y avait plus de scènes de sexe – appelons cela un effet post-Covid – plus de fantasias et plus de poulets que jamais. Plumes d’Omar El Zohairy, une comédie égyptienne sur un mari transformé en poulet, a remporté le Grand Prix Nespresso à la Semaine de la Critique – 30 vrais poulets ont été formés pour la production.

Le président du jury Spike Lee (deuxième à gauche) révèle accidentellement le film Titane comme lauréat de la Palme d'Or en tant que membres du jury Tahar Rahim (de gauche à droite), Jessica Hausner, Melanie Laurent Kleber Mendonca Filho, Maggie Gyllenhaal, Song Kang-ho, Mylene Farmer et Mati Diop assistent à la cérémonie de remise des prix au 74e Festival de Cannes.  Photographie : Vadim Ghirda/AFP

Le président du jury Spike Lee (deuxième à gauche) révèle accidentellement le film Titane comme lauréat de la Palme d’Or en tant que membres du jury Tahar Rahim (de gauche à droite), Jessica Hausner, Melanie Laurent Kleber Mendonca Filho, Maggie Gyllenhaal, Song Kang-ho, Mylene Farmer et Mati Diop assistent à la cérémonie de remise des prix au 74e Festival de Cannes. Photographie : Vadim Ghirda/AFP

Les films en compétition officielle étaient audacieux et composés pour la plupart de grands mouvements et balancements. Titane de Julie Ducournau, son suivi transgressif de Raw – dans lequel l’héroïne se casse le nez, lactation de l’huile de moteur et se fait passer pour un garçon disparu – joué comme Crash autrefois interdit de David Cronenberg réinventé comme une comédie par le diviseur Nicolas Winding Réf. C’était une Palme d’Or digne d’une sélection officielle audacieuse.

La masculinité toxique

La merveilleuse Annette, la collaboration de Leos Carax avec le groupe musical vétéran Sparks, a tenu ses promesses avec une exploration étonnamment sombre de la masculinité toxique, une performance à la fois déchirante et terrifiante d’Adam Driver et des numéros musicaux chorégraphiés de manière inventive jusqu’au cunnilingus et aux toilettes. Prends ça, Busby Berkeley.

Léa Seydoux, qui a été testée positive au Covid-19 en amont du festival, était absente en personne malgré avoir joué dans trois films en compétition. L’histoire de ma femme était belle et mortellement ennuyeuse. La tromperie, basée sur le roman de Philip Roth, était carrément détestée. Mais son tour brillant dans la France de Bruno Dumont – un mélodrame dont l’envergure est à la hauteur de son titre – a rattrapé les ratés. Un feuilleton délirant sur un présentateur de nouvelles sans scrupules qui se double d’un discours sur l’état de la nation – Emmanuel Macron est involontairement apparu dans la scène d’ouverture – le 13e long métrage de Dumont était aussi imprévisible que passionnant.

La dernière en date de Jacques Audiard, Paris 13e (Les Olympiades), une comédie sexuelle explicite qui tourne autour d’applications de rencontres, de sites porno payants et de transgenres, a fait passer le temps agréablement grâce aux performances fougueuses de Lucie Zhang, Makita Samba et Noémie Merlant. Le choix de tourner en monochrome maussade a prouvé une autre boule de courbe de Cannes 2021. Sans une lecture attentive du générique d’ouverture, on ne devinerait peut-être jamais que le réalisateur d’Un prophète ou la co-scénariste Céline Sciamma (Un portrait d’une dame en feu) était impliqué.

Memoria d’Apichatpong Weerasethakul, qui a partagé le prix du jury avec Ahed’s Knee, mettait en scène Tilda Swinton en tant que femme enquêtant sur un bruit étrange, un voyage qui se transforme en un traité poétique sur la mémoire, l’histoire colombienne et remet en question la possibilité d’interférences extraterrestres.

Tilda Swinton dans Memoria

Les auteurs de la prochaine génération comprenaient Joachim Trier (Plus fort que les bombes) avec La pire personne du monde et Sean Baker, un réalisateur qui réalise des films américains sur les Américains que vous ne voyez jamais dans les films. Baker est revenu à Cannes après sa course triomphale avec The Florida Project avec le Red Rocket nerveux et convaincant. L’ancienne star du porno Simon Rex – dans un tournant formidable – joue également le rôle d’une ancienne star du porno, de retour dans la ville du Texas pour se moquer de son ex-femme et de sa belle-mère. Une fois là-bas, ce narcissique malin qui parle vite entreprend d’exploiter ses amis et sa famille et de séduire un employé de beignet de 17 ans comme moyen de reprendre le travail. Sans commentaire explicite, le parcours de cet anti-héros est encadré par la campagne électorale de Donald Trump.

Concours « wow »

Parmi les autres « wows » de la compétition, citons A Hero, le drame croissant d’Asghar Farhadi sur un prisonnier libéré pour la journée qui rencontre des difficultés ironiques après avoir rendu un sac à main de pièces d’or à son propriétaire et la charmante adaptation absorbante de Murakami de Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car. Il y avait plus de preneurs de risques à la sélection de la Quinzaine des réalisateurs, qui présentait de nouveaux travaux d’Alice Rohrwacher, Jonas Carpignano, Clio Barnard et les débuts de réalisateur du rappeur Saul Williams. The Souvenir Part II de Joanna Hogg s’est avéré être une audacieuse exploration méta-textuelle des mémoires poignantes de 2019, The Souvenir. Le dernier tiers expérimental ne fonctionne pas toujours, mais le plan final est remarquable, Honor Swinton Byrne

est fascinante en tant que version fictive du réalisateur, et les chiens réels de Tilda Swinton à la queue très agitée, Rose, Dora et Snowbear, ont été ajoutés à l’armoire à trophées familiale en tant que gagnants méritants du Palm Dog. C’est un autre coup pour l’Irlandais Element Pictures, qui a coproduit le film. Le prix du jury lors de cet événement a été partagé par le pit-bull adopté de Red Rocket, Sophie, et le panda de berger de Lamb. Après l’acceptation par Quentin Tarantino du chien pour Once Upon a Time in Hollywood, Tilda Swinton, Sean Baker et Valdimar Jóhannsson sont tous montés sur le podium pour accepter au nom de leurs collègues canins.

Adam Driver (au centre) et le réalisateur Leos Carax (à droite) lors de la cérémonie d'ouverture du 74e Festival de Cannes.  Photographie : Pascal Le Segretain/Getty

Adam Driver (au centre) et le réalisateur Leos Carax (à droite) lors de la cérémonie d’ouverture du 74e Festival de Cannes. Photographie : Pascal Le Segretain/Getty

En 2018, diverses pratiquantes – Agnes Varda, Cate Blanchett et Salma Hayek – ont protesté contre l’inégalité des sexes lors du festival. Le programme de cette année a abordé les disparités entre les sexes et les races de diverses manières, avec des documentaires célébrant Olivia de Havilland et Oscar Micheaux. La sélection de Cannes Classics comprenait une restauration bienvenue de The Killing Floor (1984) de Bill Duke, un récit criminel des origines du syndicat Amalgamated Meat Cutters & Butcher Workmen of North America.

Jury majoritairement féminin

Un jury majoritairement féminin – une première dans l’histoire du festival – a décerné pour la première fois la Palme d’Or à une réalisatrice. Le jury majoritairement féminin d’Un Certain Regard, dirigé par la cinéaste anglaise Andrea Arnold, a décerné quatre des six prix de cette sélection à des femmes, dont Kira Kovalencko, qui a remporté le grand prix du drame ossète sur le passage à l’âge adulte, Desserrer les poings.

Derrière le razzmatazz et les choix audacieux, il y avait une opération de type militaire pour empêcher une épidémie de Covid. De nombreux journalistes se sont plaints de produire le 1 ml de salive requis toutes les 48 heures pour les tests obligatoires. (Cet écrivain a opté pour l’écouvillon nasal RT-PCR Covid-19, pour éviter de cracher devant un étranger.) Chaque projection et conférence de presse exigeait un code QR qui se traduisait par un bon état de santé. Les masques faciaux étaient obligatoires dans tous les lieux publics et tout au long des projections.

Les mesures ont été efficaces. Les autorités du festival n’ont signalé pas plus de trois cas par jour et – oui, disent-ils – les stars ont également dû faire des tests.

Le logo du festival qui apparaît avant chaque film est généralement applaudi par le public. Les applaudissements se sont intensifiés au cours des derniers jours. Dans les heures qui ont précédé la cérémonie de clôture, l’appréciation de la marque était à son paroxysme – les participants ont applaudi et se sont levés d’un bond lors de plusieurs projections.

TOPSHOT - La réalisatrice française Julia Ducournau pose avec son trophée lors d'un photocall après avoir remporté la Palme d'Or pour le film "Titane" lors de la cérémonie de clôture de la 74e édition du Festival de Cannes à Cannes, dans le sud de la France, le 17 juillet 2021. (Photo de CHRISTOPHE SIMON / AFP) (Photo de CHRISTOPHE SIMON/AFP via Getty Images)

Julia Ducournau pose avec son trophée après avoir remporté la Palme d’or pour le film Titane. Photographie : Christophr Simon/AFP via Getty

Le Festival de Cannes est toujours un événement spécial et unique dans le calendrier du movieverse, mais le retour de cette année était particulièrement significatif. La pandémie de coronavirus – qui a conduit à l’annulation de l’événement de l’année dernière – a fait que la 74e édition du festival a été déplacée en juillet plutôt que le créneau traditionnel de mai. Ce changement a permis à l’événement de coïncider avec le jour de la Bastille. Le feu d’artifice de la fête nationale s’est senti approprié dans les circonstances.



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