NFT mode : Au-delà des créateurs


Les artistes numériques du métaverse de la mode en pleine croissance des NFT et du Web3 ne sont pas nécessairement des créateurs de mode, mais pourraient ouvrir la voie à des règles du jeu équitables

On peut créer des NFT, les frapper, les scruter… mais peut-on aussi les porter ? Le monde de la mode resserre son emprise sur le métaverse par le biais non seulement de la mode numérique, mais aussi des NFT (jetons non fongibles).

Au cours des dernières semaines, j’ai regardé le nouveau paysage faire le plein de gros titres de la Fashion Week de Paris de cette année au cours de laquelle la FHCM (Fédération de la Haute Couture et de la Mode) a révélé une collaboration avec la plateforme NFT française Arianee. Le plan était de distribuer des NFT à des participants, des acheteurs et des journalistes sélectionnés lors de la Fashion Week de Paris pour hommes et de la Haute Couture, afin d’alimenter «l’expérience de propriété exclusive».

La curiosité des NFT de la mode indienne m’a fait réfléchir et j’ai parlé avec des perturbateurs de cet espace.

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L’Inde pourrait-elle aussi briser cette bulle, comme elle l’a fait avec l’art et la musique ?

À mon grand désarroi, la plongée en profondeur sur Internet que j’ai effectuée n’a pas été très fructueuse. Mais cela m’a amené au créateur numérique basé à Brooklyn, Ravi Singh, qui a créé la première collection NFT de mode indienne traditionnelle. Il s’est inspiré du Achat de Beeple NFT pour 69 millions de dollars US en mars et qu’il s’agissait d’un duo d’origine indienne. La collection de Singh a été modélisée en 3D par la créatrice de mode numérique Lorena Bello, basée à Madrid, avec toutes les scènes, animations et rendus créés par le premier marché de la mode NFT au monde DIGITALAX. C’était un nouveau niveau de décentralisation et cela se reflétait dans les dessins, l’un d’eux un lehenga choli avec une « fleur binaire » et l’autre un sherwani avec des lignes de copeaux.

Ravi Singh et le NFT de la mode indienne qu'il a créé avec la designer madrilène Lorena Bello, avec toutes les scènes, animations et rendus créés par le premier marché de la mode NFT au monde Digitalax

Ravi Singh et le NFT de la mode indienne qu’il a créé avec la designer madrilène Lorena Bello, avec toutes les scènes, animations et rendus créés par le premier marché de la mode NFT au monde Digitalax

Singh exhorte davantage d’artistes numériques à se lancer dans ce nouvel espace – et le meilleur de tous, il n’est même pas un créateur de mode !

Il prédit que le métaverse de la mode – ou l’espace de la mode Web3 – verra plus de participants comme lui, ainsi que des noms établis tels que Gucci, Stella McCartney et Nike. Il me dit que l’espace de la mode NFT, encore en train de trouver sa place, a le potentiel de créer « une utopie anarchiste ».

Alors que les NFT de mode incluent l’art visuel et le design, il ne s’agit pas souvent d’articles fonctionnels du quotidien comme des sacs, des montres ou des chaussures. C’est pourquoi quand designer-artiste Viraj Khanna (également le fils de la designer Anamika Khanna) explique les habitudes d’achat des habitués de la mode dans l’espace luxe, j’y prête attention. «Les gens voudraient posséder le NFT lié à quelque chose que personne d’autre ne pourrait posséder, presque comme acheter une peinture. En plus de collaborations en éditions plus limitées, les échantillons rares et uniques des créateurs de couture seront également de la partie », prédit-il.

La collection automne 2021 du label de couture Aelis 'Luce ImmorTale' comprenant cinq NFT

Collection automne 2021 de la marque de couture Aelis ‘Luce ImmorTale’ comprenant cinq NFT | Crédit photo: aelis

En plus de cela, la fondatrice de DIGITALAX, Emma-Jane MacKinnon-Lee, pique mon intérêt lorsqu’elle dit que les NFT de la mode mènent également le bon combat contre la fast fashion ; il n’y a aucune possibilité de duplication complète ou d’échanges sous la table, compte tenu de la sécurité des protocoles d’authentification sur la blockchain.

Qui sont les acheteurs ?

J’avais cette image mentale dans ma tête de gars libertaires et futuristes qui ne portent que des sweats à capuche Supreme surdimensionnés et des baskets fluo. Si nous passons par les baskets Air Force One-esque qui étaient une collaboration entre le studio de design Rtfkt et l’artiste de Seattle Fewocious (dont 621 paires ont été fabriquées pour 3,1 millions de dollars), alors probablement.

Le collectionneur d’art basé à Los Angeles Arushi Kapoor – qui a récemment fondé ARTSop, un espace de conseil pour l’achat d’art – semblait avoir des réponses. “Je pense que les personnes qui collectionnent ces NFT de mode pourraient également être des investisseurs qui voient la valeur augmenter en raison des quantités limitées et de la forte demande des amateurs de mode”, souligne-t-elle.

Photos de luxe

  • Christie’s et Gucci : En juin, Christie’s a fait sensation avec sa série de ventes NFT “Proof of Sovereignty” avec Lady PheOnix, une voix forte dans le paysage des nouveaux médias. Gucci s’est joint à son premier NFT – illustration comportant une animation numérique de Gucci Aria, sa présentation de mode. La vente a été conclue à 25 000 $ US.
  • L’industrie horlogère prête pour les NFT: Le sommité de la montre Jean-Claude Biver a franchi le pas de la NFT en mars avec la Bigger Bang All Black Tourbillon Chronograph Special Piece. C’était un geste audacieux et a vu une forme d’art traditionnellement physique (les montres) converger avec la technologie émergente. Le NFT lui-même est une photographie numérique ou « jumeau numérique » prise par Biver du prototype Hublot Tourbillon Chronographe qui fait partie de sa collection très enviable et privée. Donc non, il ne vendait pas la vraie montre. Pendant ce temps, Jacob & Co. a transformé sa montre SF24 Tourbillon, une montre de voyage remarquable, en NFT et a vendu la montre numérique pour 1 000 000 $ US lors d’une vente aux enchères de 24 heures sur ArtGrails.
  • Couture appelle : La collection automne 2021 du label italien Aelis « Luce ImmorTale » comprend cinq NFT, tous attachés à des objets de collection physiques du monde réel. Ce seront des croquis créés et signés par la fondatrice Sofia Crociani et une photo de la robe, tous encadrés professionnellement avec un numéro de transaction de bloc intégré sur les cadres. Si plus de trois NFT sont obtenus par un seul collectionneur d’ici deux ans, il pourra prétendre à la robe Haute Couture, qui aurait été présentée au salon.

J’ai été intrigué de découvrir les façons futuristes dont ces acheteurs consomment leurs investissements, certains expérimentant même la réalité mixte. « Avec la mode, vous profitez de votre atout sur un écran et seulement un écran. Il n’y a pas beaucoup de façons de les utiliser », poursuit Kapoor. « On peut parfois obtenir un vêtement correspondant au NFT mais ce n’est pas assez innovant. Le développement de l’IA pourrait aider à rendre ces NFT de mode plus utilisables.

Comme le souligne Singh, l’espace de la mode NFT voit l’élimination de l’intermédiaire d’une marque, il n’y a donc pas d’exploitation de la chaîne de valeur. Digitalax (qui a vu plus de 1300 Ethereum en ventes jusqu’à présent), où la collection de Singh est hébergée, s’assure que toutes les parties impliquées – le concepteur, l’artiste de rendu numérique, le marché – obtiennent une part des bénéfices ou des redevances chaque fois que le NFT est négociés. Le réseau mondial de créateurs de mode de Digitalax compte plus de 50 personnes avec des noms indiens non liés à la mode tels que Viraj Patel, fondateur de la marque de vêtements MirchMe, et Sourav Agarwala, diplômée et illustratrice de NIFT.

Des concepteurs grand public manquant

Malgré un marché de la mode physique florissant, les créateurs indiens ne sont pas actifs dans le métaverse. Où sont les packs Anamika Khanna NFT ? Quand verrons-nous une gamme avant-gardiste Shantanu et Nikhil ? Ou même une gamme d’ensembles technologiques de Falguni Shane Peacock ? Cela pourrait être l’hésitation persistante étant donné les réglementations nuageuses du pays concernant la cryptographie.

Singh suggère qu’il pourrait toujours y avoir une source de revenus pour le domaine omniprésent de la mode numérique, qui pourrait éventuellement se transformer en NFT si un designer le souhaite.

Lire la suite | Ce que les artistes NFT indiens doivent savoir avant d’entrer dans ce métavers

Viraj Khanna parle au nom d’Anamika Khanna lorsqu’il déclare : « Ce n’est pas quelque chose que nous allons aborder maintenant, mais une fois que le marché émergera en Inde, nous y réfléchirons certainement. Je pense qu’il y a un manque général de sensibilisation à cet espace, en particulier avec la génération X. Les jeunes générations sont plus férus de technologie mais elles n’ont pas le même pouvoir d’achat.



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